Sustainable Thinking ist die jüngste Ausstellung im Museo Salvatore Ferragamo in Florenz (bis zum 8. März 2020), die von Salvatore Ferragamos bahnbrechenden Designs bis hin zu aktuellen „grünen“ Innovationen reicht.
Ziel der Ausstellung ist es, die Aufmerksamkeit auf ein dringendes Thema zu lenken, das durch Nebenprojekte, Seminare und Workshops über Nachhaltigkeit nachdenkt – „die Art der Entwicklung, die den Bedürfnissen der Gegenwart entspricht, ohne die Fähigkeit künftiger Generationen, ihre eigenen Bedürfnisse zu befriedigen, zu beeinträchtigen“, wie es in einem Brundtland-Bericht der Weltkommission für Umwelt und Entwicklung von 1987 heißt.
Die von Stefania Ricci, der Direktorin des Museo Salvatore Ferragamo und der Fondazione Ferragamo, konzipierte Ausstellung zeigt Werke von internationalen Künstlern und Modedesignern, die ihre eigene Perspektive aufzeigen, wie man durch organische Materialien und kreative Wiederverwendung ein nachdenkliches Verhältnis zur Natur entwickeln kann. Das gleiche gilt übrigens für das getragene Make Up. Wenn Sie trockene Haut haben, greifen Sie zu nachhaltigen Hautcremen.
„Mode und Materialien, Fasern und Textilien stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, die neue Geschäfts- und Konsummodelle untersucht. Es verbindet Design und Wissenschaft, eine Ästhetik, die auf Recycling und Wiederverwendung basiert und die Einwegkultur ablehnt“, sagt Sara Sozzani Maino, stellvertretende Leiterin von Sonderprojekten und Leiterin der Modetalente bei der Vogue Italia.
„Die Talente, die wir zur Teilnahme an dem Projekt eingeladen haben, haben ihre eigenen Besonderheiten“, erklärt sie, „aber sie alle haben die gleichen Werte, die dieser neuen Idee der Nachhaltigkeit zugrunde liegen“.
Für die Ausstellung kreierten die Designer spezielle Kleidungsstücke, die die nachhaltigen Prinzipien im Mittelpunkt ihrer Entwürfe repräsentieren. „Wir haben sie in vier verschiedene Bereiche unterteilt“, sagt Sozzani Maino. Trasformazioni („Transformationen“) ist der Abschnitt, der dem Recycling und der Wiederverwendung von Altmaterialien zur Entwicklung neuer Produkte gewidmet ist. „Einige Designer haben Kunststoffflaschen recycelt, um Sweatshirts oder Sportbekleidungsstücke herzustellen, andere haben Fischernetze aus dem Meer geholt, um leistungsstarke Techno-Gewebe herzustellen, oder handgefertigte pflanzliche Kunstleder aus Abfällen aus der Weinherstellung, der Äpfel- oder Ananasernte“, sagt sie.
Artigianalità e Moda Sociale widmet sich der Handwerkskunst und der sozial bewussten Mode und präsentiert Designer, die raffinierte Stücke geschaffen haben, die oft mit alten Techniken hergestellt wurden, während Innovation Marken mit revolutionären Techniken identifiziert – vom 3D-Druck über die Entwicklung von Fasern aus Pilzen und Mycel bis hin zur Herstellung modernster Kleidung.
Schließlich zeigt der Bereich Natur Designer, die organische Garne aus pestizidfreiem Anbau verwenden und mit Verfahren gefärbt werden, die keine Schwermetalle verwenden, und tierische Fasern, die von Tieren stammen, die human behandelt werden.
Wir baten Sozzani Maino, uns durch die Ausstellung zu führen, um die neue Generation von Modedesignern zu treffen, die Nachhaltigkeit ganz oben auf die Agenda setzen.
Als einer der ersten Designer, der 1984 über ethische Mode sprach, betreibt Eileen Fisher heute eine sehr erfolgreiche Marke mit Flagship Stores in den USA und Großbritannien. Am Anfang konzentrierte sie sich auf die Verwendung organischer Materialien und ethische Praktiken, und heute setzt die Marke stark auf Innovation. Für die Ausstellung wurden vier Mäntel im Kimonostil aus den Altkleidern ausgewählt, die die Kunden nach jahrelangem Tragen in die Geschäfte der Marke zurückbrachten. Die Kleidungsstücke wurden regeneriert und schichtweise mit Nadelfilzen versehen, so dass Unikate mit markanten Farbnuancen entstanden. Innovation und Neuerfindung stehen im Mittelpunkt dieser Techniken.
Christopher Raeburn
Der britische Designer entwickelte das RÆMADE-Konzept, bei dem er Stoffe aus militärischen Teilen, einschließlich weggeworfener Fallschirme, um sportliche, innovative, einmalige Kleidungsstücke mit einer ironischen und respektlosen Note herzustellen. Im Jahr 2018 feierte die Marke das 10-jährige Jubiläum ihrer allerersten Show auf der London Fashion Week, wo sie eine Kollektion präsentierte, die sich auf Innovationen und gebrauchte Materialien konzentrierte. Die für die Ausstellung kreierten Entwürfe sind eine Mischung aus Schlüsselstücken vergangener Kollektionen, nämlich Sweatshirts, T-Shirts, Jacken und Panda- oder Affenrucksäcke, die aus chinesischen MiG-Pilotenuniformen, Rettungsinseln oder Militärparka-Mänteln gefertigt sind.
